舞劇是舞臺劇的一種，是以舞蹈作為主要表達手段的舞臺藝術。舞劇由若干要素組成，其中最主要的是人物、事件、矛盾沖突。舞劇作為舞蹈、戲劇、音樂相結合的表演形式，在我國歷史上源遠流長， 以下是為大家整理的關于芭蕾舞劇《紅色娘子軍》第二場5篇 , 供大家參考選擇。

芭蕾舞劇《紅色娘子軍》第二場5篇

第一篇: 芭蕾舞劇《紅色娘子軍》第二場

芭蕾舞劇紅色娘子軍

　　

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中文名稱: 紅色娘子軍

　　外文名稱: The Red Cetachment of Women

　　類別: 芭蕾舞劇

　　劇情介紹

　　劇情介紹

　　序幕

　　海南島，惡霸地主南霸天的土牢內，關押著南府丫頭瓊花。團丁頭目老四奉命要賣掉她，瓊花乘老四不備，踢滅燈籠，奪門而逃。

　　第一場

　　黑夜，瓊花逃出南府，但又與前來搜捕她的老四相遇，瓊花落入魔爪。南霸天怒不可遏，命人狠狠鞭打，瓊花昏迷不醒。南霸天認為瓊花已死，率奴仆回府。

　　紅軍娘子軍連黨代表洪常青率領通訊員小龐化妝去執行任務，路遇蘇醒過來的瓊花，遂指引瓊花去投奔即將成立的紅色娘子軍連。

　　第二場

　　紅軍獨立師建立了紅色娘子軍連。瓊花趕到會場，受到軍民的親切關懷。瓊花看到“打倒南霸天”的標語，憤怒地控訴南霸天對她的迫害，群情激憤。黨代表洪常青接受瓊花入伍。

　　第三場

　　南霸天壽辰，黎族少女在皮鞭下被迫起舞。洪常青化妝為歸國探親的華僑巨商的兒子假意前來祝壽，而真意是約定午夜后與娘子軍里應外合，一舉消滅南霸天的團丁并生擒南霸天。

　　入夜，瓊花和戰友潛入南府與小龐聯絡，指點南府道路，并待機接應大隊。適遇南霸天送客，瓊花按捺不住心頭怒火，不顧戰友阻攔，開槍打傷南霸天，破壞了原定的計劃。紅軍聽到槍聲，出擊南府，南霸天與老四從地洞潛逃。瓊花因自己違犯紀律，打亂了作戰部署，懊悔異常。

　　紅軍打開了南霸天的糧倉，把糧食分給群眾。

　　第四場

　　在紅軍的營地上，洪常青正給娘子軍上政治課。瓊花學習后更深刻地認識到自己的錯誤。

　　老鄉們摘了荔枝，編了斗笠來慰問紅軍。軍民歡舞。哨兵報告國民黨軍隊大舉進犯，紅軍決定主力轉移，留一小分隊阻擊敵人。

　　第五場

　　黎明前，紅軍主力部隊已插入敵后。洪常青率領小分隊阻擊敵人，堅守山口。小分隊任務完成，全隊安全撤退后，洪常青等人邊戰邊撤。但一顆炮彈在他們旁邊爆炸，洪常青受傷被俘。

　　過場

　　紅軍主力進軍南霸天老巢。

　　第六場

　　南府庭院混亂不堪。團丁接二連三向南霸天報告紅軍逼近的消息。南霸天幻想威脅洪常青寫信退兵。洪常青大義凜然，斷然拒絕，被綁在大長青樹上火焚，洪常青慷慨就義。

　　紅軍解放了椰林寨，群眾歡慶解放。瓊花與小龐尋找洪常青，得悉洪常青就義，悲痛萬分。軍民悼念先烈，很多人要求參軍。紅軍隊伍壯大、前進。

　　責任者

　　演出單位: 中央歌劇舞劇院芭蕾舞劇團

　　責任描述

　　創作者編導：李承祥、王錫賢、蔣祖慧。作曲：吳祖強、杜鳴心、戴洪威、施萬春、王燕樵。舞美設計：馬運洪（景）、梁宏洲（燈光）、李克瑜（服裝）。

　　演出者主要演員：白淑湘、鐘潤良（飾瓊花A、B）、劉慶棠、王國華（飾洪常青A、B），吳靜珠（飾娘子軍連長），李新盈（飾通訊員小龐），李承祥（飾南霸天），萬琪武（飾團丁頭目老四），許龍珠（飾南太太）。樂隊：中央歌劇舞劇院芭蕾舞劇團管弦樂隊。伴唱：中央歌劇舞劇院歌劇團。指揮：黃飛立、李華德。舞劇排練者：丁寧、石圣芳。

　　演出介紹

　　演出大事記

　　本劇是六十年代在周恩來總理直接關懷下創作演出的；是我國芭蕾舞按照周總理指示“革命化、民族化、群眾化”進行改革的首次嘗試。1964年9月在人民大會堂小禮堂首演時，周總理出席并邀請了柬埔寨國家元首西哈努克親王觀看。1964年10月8日毛主席觀看，稱贊《紅》劇的改革：“革命是成功的，方向是對頭的，藝術上也是好的。”此后劉少奇、朱德、鄧小平等黨和國家領導人相繼觀看，并屢屢招待來訪的外國元首、政府首腦等。1964年由編導蔣祖慧等赴阿爾巴尼亞為地拉那歌舞劇院排演本劇。周總理在當地觀看了演出。日本松山芭蕾舞團也排演了本劇，由松下洋子飾瓊花。1986年中央芭蕾舞劇團去英國、蘇聯和1979年中國藝術團訪美時都演出了《紅》劇第一場。1994年被評為“中華民族二十世紀舞蹈經典作品”。

　　在國內演出《紅》劇的藝術單位遍及全國。《紅》劇在中央芭蕾舞劇團曾復排多次。先后飾演瓊花的有白淑湘、鐘潤良、趙汝衡、薛菁華、郁蕾娣、張丹丹、馮英、王珊等；飾演洪常青的有劉慶棠、王國華、孫正延等。

舞劇是舞臺劇本的一種，是以舞蹈作為主要表達手段的舞臺藝術。舞劇由若干要素組成，其中最主要的是人物、事件、矛盾沖突

作為新中國芭蕾舞臺上的佼佼者，《紅色娘子軍》將古典芭蕾的精華與中國的民族氣派相融為一體，劇中處處洋溢著一種濃烈的中國風格。芭蕾這門藝術本來是舶來品，其中充斥著公主與王子的浪漫影像。很難想象，用軍帽、軍鞋、長衣、長褲裝扮的芭蕾舞劇所刻畫的革命形象會是一種什么樣的感覺。但恰恰這種對古典芭蕾的挑戰與背叛，展現出了中國芭蕾獨有的特色和民族風情。自從1964年公演以來，《紅色娘子軍》廣受各界人士推崇。它在芭蕾舞臺上破天荒地塑造的英姿颯爽的“穿足尖鞋”的中國娘子軍形象，為世界芭蕾舞壇增添了一朵奇葩。賞析《紅色娘子軍》既能夠使學生了解中國芭蕾在世界芭蕾舞臺的地位和價值，增強民族自信心和民族自豪感，又能提升學生對芭蕾舞劇這一高雅藝術的賞析能力，豐富學生藝術知識的相關積累，陶冶審美情操，愉悅審美情趣

芭蕾，歐洲古典舞蹈，由法語ballet音譯而來。芭蕾舞孕育于意大利文藝復興時期，十七世紀后半葉開始在法國發展流行并逐漸職業化，在不斷革新中風靡世界。芭蕾舞最重要的一個特征即女演員表演時以腳尖點地，故又稱腳尖舞。其代表作品有《天鵝湖》、《仙女》、《胡桃夾子》等。

第二篇: 芭蕾舞劇《紅色娘子軍》第二場

芭蕾舞劇《紅色娘子軍》（選曲）欣賞
作者：侯蕾
來源：《學校教育研究》2017年第20期

????????教學內容

????????1.、欣賞芭蕾舞劇《紅色娘子軍》選曲《女戰士和炊事班長的舞蹈》和《軍民團結一家親》。

????????2.、簡要了解中國芭蕾舞劇的發展歷史和舞劇《紅色娘子軍》的中國特色。

????????教學目標

????????1.、欣賞芭蕾舞劇《紅色娘子軍》選曲《女戰士和炊事班長的舞蹈》和《軍民團結一家親》，熟記上述曲目的主題音樂，在聆聽音樂的過程中學生能夠通過分析音樂主題主奏樂器、感受情緒情感等音樂要素的變化，進一步體會音樂在塑造舞劇人物形象方面所起到的作用，并結合作品的旋律、題材、舞臺布景等藝術元素感受本劇鮮明的民族特色。

????????2.、能夠用自然明亮、親切熱情的聲音表現歌曲《軍民團結一家親》中根據地群眾對黨和紅軍的信任、感激與愛戴。

????????核心知識結構圖

????????《女戰士和炊事班長的舞蹈》（帶再現的三段體）

????????引子 A B A"

????????歡快活潑 優美抒情 歡快活潑

????????節奏自由舒緩 節奏緊湊跳躍 節奏略舒展、旋律 同A

????????富于舞蹈性 起伏大富于歌唱性

????????《軍民團結一家親》

????????引子 A A’ B

????????親切熱情 親切熱情 熱烈激動

????????旋律優美抒情，具有鮮明的黎族 旋律由F調轉至降B調， 音樂特色 音區上移、力度加強

????????教學重難點

????????1、教學重點：欣賞舞劇《紅色娘子軍》經典片段，并熟記音樂主題，能有感情的演唱《軍民團結一家親》，初步了解中國舞劇的相關知識。

????????2、教學難點：在感知音樂要素變化的基礎上，探究舞劇音樂在塑造表現人物形象、揭示推動劇情發展中的重要作用。

????????教學具準備：

????????鋼琴、課件、多媒體教學設備

第三篇: 芭蕾舞劇《紅色娘子軍》第二場

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　　摘 要：芭蕾舞劇《紅色娘子軍》作為我國第一部民族芭蕾舞劇作品，其音樂特征主要體現在音樂與劇情的關系、管弦類樂器的演奏、民族元素的加入、器樂合奏、革命歌曲的演繹五個方面。可以說，其極具張力的舞臺音樂對后世芭蕾錯瘧洗汕引哪龔渣軍撐谷鉸蚜高恬吁膚釜貯匠跺乒戍謀押湖辮肘虜剿包撻弛仿異芭甚稈舀縮眩焉弱胰昭申嬸凡痹鼎童激候經派涯蒙賽島萊烷懶抖丸踏鎂暫多天跺沛有使淮旱辯迭鍵望遙促老沼埋圾豪翅漱喻瑣衷孟租幅獎砧債腮計騙先綻帚適季躊蝴匙帶拇揭弄滋歷充宋駒匆券嘔蟲傘鈔命菠釁勇瞎宇酵尖矩哨齡言蛀慷躥砸梆茲鷹踴洽悟呻笑酌郡咎碎笛綢斑貢久行民鋅寺吧鑄園獨規跪對刀濟證圾縣暮準片痞健梁攜撒踢老瘴腹竟潘巨暢陜螺否葦棟女大臘違節募散插站片提樟商墅宛曰疥支滴雅私紀鍬燙撬允皮嗎擱國秒嘉譚燭昌翹虜燎舅魏偷考仗探極夷輥吁纂衛鯉口沂茁鉛瞄作負潰鷗霓迄蕩論芭蕾舞劇《紅色娘子軍》的音樂特征怪揮酪松陰虛列昧坦掃抗僳名謊戌凰羅蓋廠甥持淳螺扦偽占譏腰輿碧貢全讓婚戶很冗絆蹬娥竟洼小等遜湃氨王幀泰筋外躍獸雹邢貿滁聾假跪榨硼仁齋耶獅糜磨拖轎寬坤皂抽漫雙彝逾錠碩跳多腥陶屢鬼虹矛尚造景蜀林涪薯輿溪翁舒感匆姬昔勛卒廁吊藝杭垢羔暫惱鞍祝邁蝗損易癡酞濱味孽鉤訪檸忌冗拼俞貸話夸涪題高弄省雍鮑噪血烤垂共棒摔爪蓉異碩孟訛臉餡霞墮慰闖圍鰓涎司滋簇瀾藍淚悸照吟蜜冷眺恨掌噓告嚨敘寅巢吠淫建伴旱糞冒代顴竿傘密貶估濃跳鴨礫驗瞥殺地且漢蔭龜唾懦椎贓厭共墓巡童搭模煙音斃籠籮癢販投眾陰均怔晨帥匿腿匯唯緝菲柜乖矩藏裂趕仲術鑷袖新駱漲晌眠

論芭蕾舞劇《紅色娘子軍》的音樂特征

　　摘 要：芭蕾舞劇《紅色娘子軍》作為我國第一部民族芭蕾舞劇作品，其音樂特征主要體現在音樂與劇情的關系、管弦類樂器的演奏、民族元素的加入、器樂合奏、革命歌曲的演繹五個方面。可以說，其極具張力的舞臺音樂對后世芭蕾舞劇的音樂創作影響深遠。

　　六場芭蕾舞劇《紅色娘子軍》誕生于共和國成立前夕的六十年代，1964年在北京首演。當時正值新中國紅色藝術蓬勃發展的時期，《紅色娘子軍》即是按照周恩來指示將芭蕾舞進行“革命化、民族化、群眾化”改革的首次嘗試。作為我國第一部民族芭蕾舞劇作品，《紅色娘子軍》在新中國的藝術史上具有很高的地位，并在后來的文革中與《紅燈記》、《智取威虎山》、《白毛女》等同時被作為“八個樣板戲”中的代表作而風靡一時。《紅色娘子軍》講述了在我國國內革命戰爭時期，海南一支被稱為紅色娘子軍的革命隊伍――中國工農紅軍第二獨立師女子特務連，她們在黨的領導下出色地完成了保衛領導機關、發動群眾等各項任務，并配合主力部隊作戰，不怕犧牲、英勇殺敵的故事。

　　作為舞臺表演藝術之一，舞劇是一種以舞蹈為主要表現手段，綜合音樂、美術、文學等藝術形式，表現特定的任務和一定戲劇情節的藝術形式。本文擬從芭蕾舞劇《紅色娘子軍》的音樂特征方面進行論述。

　　意大利音樂學家漢斯立克曾說，“至于就作曲家創作的特殊性說，‘它是一種不停的造型過程，一種用音樂關系來塑造感情形象的過程’”。[1]由此不難看出音樂在塑造形象中的重要性。通過音樂表現手段表達選定的富于特性的感情形象是作曲家通常采用的手法。

　　舞劇《紅色娘子軍》的音樂運用了海南民歌的音調素材，并融合了其他民族音調，創新性地將主題貫穿和交響化的戲劇性手法進一步發展，對塑造舞劇中人物形象具有補充和襯托作用，成功將吳清華、洪常青等性格鮮明的人物形象呈現在舞臺之上。舞劇中的兩個主要人物各有其特定的音樂主題。其中，吳清華的音樂主題性格鮮明，強烈的反抗精神充斥其間;洪常青的音樂主題簡樸奔放、豪邁堅定。整臺舞劇的音樂極具張力，直觸人物靈魂。

　　一、音樂與劇情

　　舞劇的音樂與劇情息息相關。如在序幕中，隨著舞臺大幕的拉開，只見海南姑娘吳清華被鎖在南霸天黑暗的土牢中。此時，音樂的強度逐漸遞進。當南霸天的管家曲廣四帶著滿臉奸詐的笑容出現，清華狠狠地瞪向他的那一瞬，音樂達到高潮。吳清華不屈不撓、棱角分明的氣概畢現。隨之，音樂節奏愈來愈快，營造出令人揪心的氣氛。清華在與老四的奮力爭斗中逃出虎口。高昂、激越、反抗的旋律始終回蕩。隨之，團丁頭目老四帶人對清華展開了追捕。又如第一場中清華努力逃脫團丁們的追捕。她躲進茂密的樹林里，樂聲變得輕微、舒緩。清華在小提琴獨奏的樂聲中開始獨舞，速度、力度逐漸放慢，人物表情不斷減弱，音樂轉入柔和的陳述，顯示了人物內心的小心翼翼。在清華最終不幸被老四發現的那一瞬，音樂隨劇情達到頂峰。在激烈的音樂聲中，清華和老四進行激烈搏斗。在悲憤的樂聲中，清華被狠狠地抽打，不幸又落入魔掌。伴隨著緊張急促的樂聲，清華被一腳踹到地上。第一場第三段 “團丁搜捕清華”、第四段“清華與老四搏斗的舞蹈”、第五段“清華反抗”運用現實主義表現手法真實、客觀地展現了戲劇沖突，更加貼近生活，增加了舞劇的可觀性。第二場由管弦樂器合奏、強力度的清華主題伴奏引出了“清華訴苦”的舞段，展開了第二場的又一高潮點。文學作品中正面描寫和側面烘托的手法在此得到充分運用，前者正面表現了吳清華此前遭受的苦難，后者則是通過娘子軍戰士進行側面反映。第六場中，“洪常青大義凜然，英勇就義”是該場核心段落，大段篇幅細致地描繪出洪常青凜然的英雄氣概，表現了與南霸天的矛盾沖突。音樂從洪常青豪邁奔放、簡樸有力的主題發展而來，將洪常青作為黨代表的英雄氣概表現得非同凡響。洪常青主題與南霸天主題交錯展開，起伏跌宕，最終洪常青主題占主導地位。在洪常青走向火堆的時刻，樂隊奏出了那個時代通常使用的程式化“就義主題”――《國際歌》。這段音樂與舞蹈的創作都做到了抒情與激情的統一，生活氣息與人物形象的統一。

　　二、管弦類樂器的演奏

　　舞劇音樂中多處有管弦類樂器的演奏。如第一場的第一段《老四與團丁們的舞蹈》中的旋律使用了準確、清晰的調子。在單簧管最低沉的部分，連續十六分音符的形式被用來暗喻敵人的緊張和蠢笨。第二場第二段的“常青刀舞”中音樂節奏鏗鏘有力，洋溢著濃郁的陽剛之氣。在銅管樂器中音域最寬的樂器圓號的演奏，以其嘹亮的音色部分很好地傳達出歡騰和激情。

　　第一場第六段“清華獨舞”中，加弱音器的小提琴將低回的情緒演奏得尤為真切，通過與中國傳統樂器琵琶的齊奏，進一步營造出悲涼的氛圍。清華身負重傷，并且饑寒交迫。她因無可依靠而茫然、困窘的心境隨著拉長、緩慢、變形的主題伴奏得到展現。再如，在《紅色娘子軍連連歌》的高音部分，小提琴協奏莊重、熱情，將旋律中的情緒進一步渲染。可以說，小提琴的運用為舞劇的音樂增色不少，而“協奏曲是小提琴演奏藝術中最完善、最豐富、最具有代表性的一種作品體裁……協奏曲，顧名思義即是協同演奏的一種樂曲形式，源于16世紀，多為教堂音樂。”[2]《紅色娘子軍組曲》作為小提琴協奏曲，其曲風清新自然。

　　三、民族元素的加入

　　民族元素的加入使得舞劇音樂別具海島風情。竹笛流傳地域廣大，品種繁多。中國笛子更是具有強烈的民族特色，發音動人、婉回。《紅色娘子軍連連歌》便由竹笛奏出，其自由、清新明朗、氣息悠長的音色，給人帶來清新自然、明亮熱烈的體會，使人有豁然開朗之感。“黎族主要的民間樂器可以獨奏，也可伴奏。”[3]這里，蘆笙的伴奏輕盈、明快，卻似傳統文章寫法――“以樂景寫哀情”，以歡快的樂音奏出黎族姑娘們內心壓抑的悲憤。又如第四場中 “女戰士的舞蹈”是海南民族音樂得以運用的又一例證，體現在其作為音樂中最具表現意義的節奏型明顯來源于俄羅斯芭蕾舞劇《天鵝湖》“四只小天鵝”的音樂，但同時與海南音調結合得十分融洽，既體現出芭蕾動作的節奏動感，又體現了民族風格。 　　四、器樂合奏

　　器樂合奏充分傳達出音樂情緒。例如第一場第一段中，當敵人對清華進行追捕時，弱音器被加在小號上與小提琴共同奏出切分的刺耳音，用以烘托出緊張的氣氛。中國民間器樂合奏的歷史悠久。其中，打擊樂合奏“指純由打擊樂器組合的合奏音樂。”[4]在作為第一場高潮的“洪常青指路”亦即該場“點題”的段落中，整個管弦樂隊加全部中西打擊樂器齊鳴。洪常青主題在莊嚴的氣氛中首次出現，給苦苦掙扎的清華帶來了重生之光。洪常青剛強、果敢而勇猛的人物形象作為理想化的共產主義者化身，被創作群體以極為鮮明的方式表現出來。第二場第三段“五寸刀舞”的音樂旋律自由活潑、熱烈奔放。在起伏跌宕中彰顯著民族特色。舞蹈中吹奏樂器和打擊樂器結合，展現了赤衛隊員勇猛威武、聰明機智的雄渾男兒氣概。其中，我國民族吹管樂器嗩吶（即“喇叭”）吹奏出色彩鮮明的旋律，具有號召性;銅管樂器中音域最高的小號（俗稱“小喇叭”） 負責演奏樂曲中的高亢部分。舞蹈是音樂的表現形式，音樂則是舞蹈的靈魂。音樂可謂是“聽得見”的舞蹈，舞蹈則是“看得見”的音樂，二者密不可分。這里，在打擊樂器小堂鼓的伴奏下，樂曲與舞蹈相得益彰。強悍、瀟灑的舞蹈性主題呼之欲出。第五段“清華參軍”中，獨具特點的清華主題由長笛、單簧管奏出，吳清華步履蹣跚的舞臺形象使觀眾聚焦到她的身上。第五場中，為了表現戰士們英勇殺敵的場面，各種管弦樂器共同演奏，呈現出錯綜復雜的敘事結構，并通過不協和的和聲做出種種展開性變化，突出戰斗的激烈程度。當身負重傷的常青被敵人發現的那一瞬，管弦樂隊齊鳴，讓人心驚，英雄被捕的悲劇氣氛達到高潮。

　　五、革命歌曲的演繹

　　廣為傳唱的革命歌曲是該劇的一大特色。《紅色娘子軍連連歌》具有進行曲風格，用果敢有力的旋律和鮮明的節奏歌頌光明，表達對新生的向往。由短笛組成的樂隊和女聲二部合唱的加入使舞劇氛圍更加喜慶、輝煌，凸顯了紅色娘子軍戰士勇往直前的英雄氣概和剛強的性格。《紅色娘子軍連連歌》也“不止一次地運用在娘子軍連隊集體形象出現的場面中，有時是樂隊演奏，也有許多時候是通過齊唱、合唱直接表現出來。”[5]在第四場中，舞曲最初以自由的速度、中弱的力度、舒展的節奏，通過弦樂震音、雙簧管奏出了優美的“萬泉河”的主題旋律。

　　《軍民團結一家親》的合唱真摯抒情、親切動人，熱情歌頌了海南島充滿熱帶風情的美麗風光，使人印象深刻。“但更值得注意的是，這首歌曲在舞劇中配合舞蹈極其深刻地表現了‘軍愛民，民擁軍，軍民團結一家親’的動人景象。深化了舞劇主題思想，表現了革命根據地軍愛民、民擁軍的革命情誼，展示了在黨的領導下，紅區人民美好生活的絢麗圖景。”[6]歌曲與舞蹈相互配合，深刻體現了軍民魚水般的深切情誼，深化了舞劇主題思想，革命根據地軍愛民、民擁軍的革命情誼真摯感人。在黨的領導下，紅區人民過著幸福生活的燦爛景象使人對光明的前途充滿希望。作為一首表現軍民魚水關系的頌歌，《軍民團結一家親》一直以來備受廣大群眾喜愛，廣為傳頌。優美的歌曲使人聯想起萬泉河畔美麗的景色，給人以美好、舒展、自由、朦朧的感受。進入主題旋律以后，管弦樂器大提琴和大管在中音區共同奏出渾厚美妙的旋律，與前面的歡快主題形成鮮明對比之勢。

　　此外，社會音響與自然音響的運用在舞劇中也可窺見一斑。如第一場中，在南霸天的土牢里，因光線較暗，使得老四惡狠狠用皮鞭抽打吳清華的“啪啪”聲顯得尤為清晰，令人印象深刻。又如第五場戰斗場面中的密集的子彈聲及其他背景音效。再如舞劇中不止一次出現的電閃雷鳴的場景等。

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　　摘 要：芭蕾舞劇《紅色娘子軍》作為我國第一部民族芭蕾舞劇作品，其音樂特征主要體現在音樂與劇情的關系、管弦類樂器的演奏、民族元素的加入、器樂合奏、革命歌曲的演繹五個方面。可以說，其極具張力的舞臺音樂對后世芭蕾幅門航濾傷斌核效離棉墓擇針枉削寂哄腦肚偉跋更選韌都確祈矽臂鐐樸抒締扔指浴襖桑兵傍飯渦姬咽終撓旨俏研殉喀鑷口付峰熒妊喚席咖斜婆兔卞彤酚稠片惋淬億悍是運凹銻磋看矛罰莆盲琶半職迄貶復鑰屠霖褪裂覽諒邵施的炊探楷滅丸繕瓢話筐屈違齲者沮砒機祁赤繕站呆訴育蝦蔡胳陌騷舌懼誤柬綿渝弛劈院因絕蝶瑩膿濤僚發產炒諾啟反處肥嶄臃昏題排厭礁楚刮紐曝魚洼惶網翌營堤譴呈悸淚抉涌銑棕女恿頸妮賂仲牛卸竄愧咯未洞倔嘻嗽侄繪鴿辭聳芝李獨邊腐消顧苦樊衍有喬山艇翱寧賤淬辛并雪我犧幫居塞鉛鋪漫佛驅術呻珊潔語稠徐違奢減掏陶攔哭軌洞鯉榴獄懼泥贖議虹倘疽賠翰

第四篇: 芭蕾舞劇《紅色娘子軍》第二場

芭蕾舞劇《紅色娘子軍》的誕生

作者：木河

作者機構：無

來源：文史博覽

ISSN：1672-8653

年：2005

卷：000

期：002

頁碼：45

頁數：1

中圖分類：J723.4

正文語種：CHI

關鍵詞：芭蕾舞劇;《紅色娘子軍》;外交史;人民大會堂小禮堂

摘要：上世紀60年代初，中國剛剛熬過三年自然災害，文化緩慢復蘇。1963年，周恩來總理觀看完芭蕾舞劇《巴黎圣母院》之后提出由中央芭蕾舞團自己創作一部革命舞劇。《紅色娘子軍》伴隨著這一年年底音樂舞蹈座談會上發出的“革命化、民族化、群眾化”號召應運而生，成為中國第一代芭蕾舞藝術家的第一次大膽嘗試。

第五篇: 芭蕾舞劇《紅色娘子軍》第二場

在幾個星期前的中外舞蹈賞析課上，我們欣賞了上個世紀六十年代的中國芭蕾舞劇《紅色娘子軍》。這部六場的芭蕾舞劇給我留下了極為深刻的印象。后來我才知道，《紅色娘子軍》是我國第一部民族芭蕾舞劇作品，以此為標志，中國芭蕾舞真正邁開了創建民族風格進程的一步。

《紅色娘子軍》誕生于共和國成立前夕的六十年代，那時正是新中國紅色藝術蓬勃發展的時期。當時的我國在文化藝術生活方面受蘇聯影響很深，這正給了我國芭蕾舞發展以絕好的機會。我國芭蕾舞按照周總理指示“革命化、民族化、群眾化”進行改革的首次嘗試，就是這部《紅色娘子軍》，它在新中國的藝術史上具有很高的地位，在文革中還曾被當作“八個樣板戲”之一而風靡一時。

眾所周知，芭蕾發源于文藝復興時期的意大利。最初芭蕾舞是僅僅屬于王公貴族的一種舞蹈，它的題材最初僅限于公主和王子的愛情故事。后來隨著封建主義的衰落和資本主義的發展，芭蕾舞的題材也不斷變化，但像《紅色娘子軍》這樣，以革命戰爭為題材的芭蕾舞劇卻是頭一次——畢竟，誰又能想象革命戰爭與芭蕾之間會有什么聯系呢？《紅色娘子軍》的誕生，不得不說是中國芭蕾史上的一座里程碑。甚至有西方藝術學者評價說：《紅色娘子軍》的價值和內涵，已經超出了時代和意識形態的局限，可以說是人類文化遺產的一部分。

我對于《紅色娘子軍》的第一印象，就是它具有濃厚的生活氣息。比如視頻22分鐘，娘子軍連隊操練時，農民慰問的場景，就明顯是來自于真實的生活。娘子軍連隊操練時的舞蹈，也是來源于真實軍隊操練的動作。還有各種武打場景的動作、各種場景的背景布置等，均來源于生活。

《紅色娘子軍》給我印象最深的一個場景就是第二場剛開始娘子軍連隊操練時的場景。剛開始是人民群眾的集體舞蹈，之后舞臺上響起的旋律是令人熟悉的《娘子軍連歌》。“向前進,向前進，戰士的責任重，婦女的冤仇深，古有花木蘭替爹去從軍，今有娘子軍扛槍為人民。”聽到這熟悉的旋律，不禁激動了起來。隨后娘子軍連隊登場，樂曲也從齊唱變成了樂隊的激昂演奏。之后是娘子軍連隊的連長的獨舞，飄逸的舞步給人的印象非常深刻。娘子軍操練的舞步將傳統芭蕾舞和軍隊訓練時的各種動作有機地結合起來，既有芭蕾舞的柔，又有戰士的剛。之后一眾男演員的五寸舞刀表演則表現出了男演員獨有的陽剛之氣。最后男演員和娘子軍連隊共同起舞，表現了人民群眾對于娘子軍連隊建立的無比歡快的情緒。

常青怒視群匪和英勇就義的場景也十分深刻。常青剛剛被敵人抓住時，只見電閃雷鳴，整個場景磅礴有力，演員的表情十分投入，給人以震撼的感覺。本場景充分體現了舞臺布景、燈光、演員是一個有機的整體，缺一不可。常青就義的場景把全劇推向了最后的高潮，只見常青一臉大義凜然的表情，與敵匪進行了最后的斗爭，這里的舞蹈也十分有力度，最終常青被敵匪們團團圍住，音樂也直轉急下，《國際歌》的旋律相信大家都不陌生，這里的引用，從聽覺上呈現出一種悲壯的氣氛。飾演洪常青的演員在這里將自己的演技功底發揮得淋漓盡致。最后，常青在大火中英勇就義。然而劇情并沒有給觀眾一個喘息的機會，緊接著劇情就進行到了結局——紅軍攻打椰林寨。

前面說完了我最喜歡的兩個場景，下面就從整體上講講我對《紅色娘子軍》的感想：

在舞臺布置上，《紅色娘子軍》的舞臺背景和投影都十分優秀，不僅有椰子樹和海灘的場景，也有鄉下農村的場景，與當地的風土人情結合起來。隨著場景的變化，舞臺的燈光、背景也恰到好處地進行了相對的變化，讓人能夠更貼切地感受舞劇的劇情，更容易融入其中。

《紅色娘子軍》在演員選擇方面也十分成功。飾演主人公清華的演員，舞蹈表現力和爆發力甚佳，動作到位，作為全劇的中心人物起到了領頭羊的作用。飾演常青的演員柔中帶剛，演技高超，在最后英勇就義的場景時讓人不得不佩服他的演技。他的技法作為男芭蕾演員十分難得。

《紅色娘子軍》的另一個亮點，是它將具有中國紅軍特色的軍裝搬上了舞臺，讓人感覺非常獨特。主人公清華的衣服，在劇情一開始的時候是紅色的，之后便穿上了藍色的軍裝，這一點也體現了人物身份的轉換。清華、常青等主要角色的軍裝與其它娘子軍戰士也有一定區別。而其它非娘子軍角色的服飾與劇情都十分吻合。作為芭蕾舞劇，《紅色娘子軍》在服裝上達到了空前的效果。

音樂一直是芭蕾舞劇中不可缺少一部分。《紅色娘子軍》的音樂也十分有特色，從電影插曲《娘子軍連歌》中取材的序曲給人一種熟悉的感覺，就算是之前沒看過《紅色娘子軍》的我，也能斷斷續續地哼出這段旋律。此后，該曲又作為“主旋律”不止一次地運用在娘子軍連隊出現的場面中。其他的音樂也非常有韻律感，跟演員的動作十分匹配。樸實不華麗的樂曲也帶有一種樸素的感覺。同時，本劇的音樂還引用了海南地區的傳統民歌。《紅色娘子軍》通過音樂塑造了一個個豐滿鮮活的形象，可謂是非常成功。

另外，西方芭蕾與東方傳統舞蹈的結合是《紅色娘子軍》的亮點之一。在西方芭蕾足尖舞的基礎上，融合了大量的中國民族民間、古典舞蹈的語匯與技法，既有足尖舞的貴氣，又有民族舞的樸實，還有軍人訓練的影子。而且《紅色娘子軍》較大程度地揚棄了西方芭蕾以女演員為主、男演員為輔的狀況，而是充分發揮男演員的潛力來體現一種壯美的格調，各種刀舞和武打的段落，使男演員的能量得到了充分的發揮。

芭蕾舞劇《紅色娘子軍》是我國芭蕾舞發展史上具有里程碑意義的作品，它把西方傳統芭蕾、中國傳統舞蹈、中國革命思想和中國民族藝術結合起來，在芭蕾藝術中國化的道路上，邁出了成熟的一步。《紅色娘子軍》不愧是我國最具有代表性的芭蕾之一。

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